Grandes del 2008

Hoy se termina el año y como siempre...a la última oportunidad me apunto a esto de hacer listas (que conste que no me gusta nada) pero así doy mi opinión sobre los grandes que he ido escuchando este 2008.

En cuanto a discos ha sido un año en el que he adquirido álbums por doquier, pero del propio 2008 se pueden contar con los dedos de las manos:

"Live From Nowhere In Particular" Joe Bonamassa
"Mala Sangre" Soziedad Alkoholika

"Death Magnetic" Metallica

"Flamenco Blues Experience" Vargas Blues Band

"Guitar Gansters & Cadillac Blood" Volbeat

De los siguientes, he tenido acceso porque o bien me los han prestado o bien he descargado alguna canción. Tranquilos, que siempre que haya un ingreso extra para cultura, en mi 2009 no faltará buena música:

"Forever More" Tesla

"The Formation Of Damnation" Testament

"Grace & Melody" The Steepwater Band

"Killing Season" Death Angel

"Watershed" Opeth

"The Anthology" Peter Green

"Comin' Atcha Live" (DVD) Tesla

Y también quedan pendientes el directazo de Gov't Mule tributando a Led Zeppelin, la reedición de lujo del "The Song Remains The Same", "XV" de King's X...una pura adicción esto de adquirir discos originales para la colección.

Y en cuanto a conciertos, de los que he podido acudir, el mejor sin duda, fue Down en la Sala Apolo. Tremendo. Nadie daba un duro por ellos pero con "Over The Under" de 2007 volvían mejor que nunca y vaya señor concierto nos ofrecieron el 24 de abril. La crónica del mismo está por los archivos del blog.

Sin más, os deseo a todos los que pasáis y escribís y a los que sólo pasan y leen, una buena entrada de año y que sigáis disfrutando del rock'n'roll en su más amplio significado.

Para terminar, os subo una foto de servidor en el local, ensayando con el grupo. Más que nada porque me hacía gracia subirla y porque salgo que ni pintado con mi camiseta de Led Zeppelin.

Y que conste que la batería ya me la he cambiado, que lo que tenía antes era una lata prestada que sonaba a eso, lata. Pero menos dan dos piedras.¡Salud y rock'n'roll!

"A New Day Yesterday" Joe Bonamassa

En pleno 2008, que ya se nos acaba, Joe Bonamassa es una realidad del blues rock de calidad. Pero arduo ha sido el camino de este joven guitarrista. En el año 2000 editaba su disco de debut, este más que interesante “A New Day Yesterday”. Y que mejor manera que hacerlo con colaboraciones de algunos de los que han sido tus ídolos, entre ellos Leslie West y Greg Allman.

Nos encontramos ante el disco debut de un chaval que lleva en su sangre el blues y el rock’n’roll de los grandes. Niño prodigio, a los 12 años teloneó al gran BB King, y ahora, tras varios discos y años en la carretera, se nos antoja como uno de los grandes del nuevo milenio. Y si no, tiempo al tiempo.

Heredero de sonoridades de Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Rory Gallagher y Gary Moore, en el 2000 nos presentaba su primer trabajo, “A New Day Yesterday”, una pequeña joya de rock’n’roll y blues.

Lo pones en tu reproductor y para empezar, 3 versiones, perdón, 3 grandes versiones, llevadas a su terreno con gran acierto, de “Cradle Rock” de Rory Gallagher, “Walk In My Shadows” de Free, y “A New Day Yesterday” de Jethro Tull. Vamos, casi nada.
“I Know Where I Belong” y “Miss You, Hate You” son las siguientes, ambos temas propios, destacando el segundo, que de haber sido firmado por el Brian Adams de antaño, estaría sonando a todas horas por la radio.

La primera colaboración llega en la persona de Rick Derringer, en la más que adictiva “Nuthin’ I Wouldn’t Do (For A Woman Like You)", en la que ambos guitarristas realizan una más que meritorio duelo de guitarras. “Colour and Shape” y “Headaches To Heartbreaks” les siguen, destacando por su calidez y por su buen hacer instrumental. En esta última, Dave Borden colabora a los teclados.
En el noveno corte, “Trouble Waiting”, encontramos un típico rock’n’roll bluesero, y en el que curiosamente, Len Bonamassa, padre de Joe, colabora con su vástago tocando la eléctrica.
Y llegados al siguiente tema, la joya de la corona, una de las canciones más aplaudidas en sus directos y que aún sigue conservando para sus recitales. Hablamos nada más y nada menos de un señor temazo como “If Heartaches Where Nickels” de Warren Haynes, carismático líder de los no menos grandiosos Gov’t Mule. Y que mejor que tributar semejante canción que con la colaboración de Leslie West a las guitarras y voces, y Greg Allman a los teclados y las voces. Sublime.
“Current Situation” destaca por un muy buen trabajo vocal, que se me olvidaba: Joe además de ser un guitarrista buenísimo, es un cantante realmente competente. Del trabajo instrumetal mejor no digo nada, porque es excelente durante todo el álbum: Tony Cintron a la batería y Creamo Liss al bajo, secundan cada riff y cada solo de Joe con gran maestría.
Como tema final, “Dont Burn That Bridge”, una adaptación de un blues de unos tales A. Jones y C. Wells.
En la reedición de 2004 se incluye como bonus track la versión completa de “Miss You, Hate You”, con unos coros femeninos y un muy buen solo en forma de outro.

En resumen, un más que correcto álbum de debut, y una pequeña joya para ver desde donde empezó esta realidad llamada Joe Bonamassa y comprobar la evolución, a mi parecer, de uno de los grandes del blues rock de la actualidad, desde sus cimientos.

Llegadas

Por fin. Ya han llegado a casa, directos de los USA:

Dos discazos del señor Bonamassa, "A New Day Yesterday" y "Had To Cry Today". Y como no, dos discazos de Spiritual Beggars "Another Way To Shine" y "Mantra III" (retro rock, stoner...rock con pelotas!)

Ahhh! Y que no sirva como publicidad, pero, os recomiendo que os hagáis con un ejemplar del Popu de este mes, y con otro de la This is Rock. Vienen cargaditos...

Recomendaciones

Un fin de semana que prometía se ha convertido en un fin de semana, sin más. Bueno, repleto de trabajos de la universidad y de cierto pasotismo a la hora de hacerlos...
Mientras vengo aquí a actualizar esto para recomendaros unos discos, que debidamente,en un futuro, serán comentados como Dios manda, pero ahora mismo, a falta de tiempo, pues os dejo la recomendación:

Empezamos con un discazo variado y realmente grande, que me ha noqueado a la segunda escucha y tratándolo con atención (escuchándolo con los cascos vamos) para rescatar cada detalle:

Lo dicho, un discazo. Cuando el amigo Ford venga por estos lares, no me lo perderé.

Seguimos con un disco apabullante, al menos en mi modesta opinión, y que me hace recordar el sábado pasado con cariño. De momento será el último concierto al que haya ido. Hasta 2009, nada de nada.

Y para acabar, un señor directo al que tengo que recuperarle las escuchas:

Hasta aquí esta modesta entrada. Hasta la próxima estimados lectores y curiosos.

"R.E.M a la BBC"

Hoy, 27 de Noviembre, a las 23.45h y por el Canal 33, unos pocos privilegiados podremos ver la transformación de esta banda mítica, REM, en sus actuaciones en directo para la BBC, presentando los singles de sus numerosos álbums a lo largo de toda su carrera.
Un documental entrañable y más que curioso. A mí, por ejemplo, este grupo no es que sea uno de mis preferidos, pero os aseguro que de vez en cuando me pongo en el reproductor alguno de sus discos y me parecen realmente buenos en lo suyo.
Y a mí, todo lo que sea cultura musical por la televisión, tan faltos que estamos a veces, pues qué queréis que os diga, se agradece, aunque el horario no sea el mejor, pero bueno, mañana es viernes y se puede aguantar el cansancio, así que esta noche a la caja tonta,que por una hora, no será tan tonta, si no una pequeña golosina.

Joe Bonamassa, Sala Bikini, 22/11/2008

Había ganas de volver a ver a este hombre y su banda en directo.

Y vaya pedazo de concierto.

Para empezar, una versión hipereléctrica de un tema acústico original de un viejo bluesman de cuyo nombre no me acuerdo, y que realizó a lo Led Zeppelin épico, y que creo aparecerá en su próximo álbum, "The Battle of John Henry", en febrero 2009.

Después, fue alternando temas de su doble en vivo "Live From Nowhere in Particular", pero cambiándolos de orden, y recuperó "Blues Deluxe" y otro tema rockero de cuyo título no me acuerdo (vaya memoria la mia).

Una base rítmica cojonuda (Carmine Rojas al bajo y Bogie Bowles a la batería) y un teclista, Rick Melick, que le brinda más versatilidad al conjunto, y con el cual tuve un encuentro entrañable antes del concierto: me lo encontré buscando la entrada de la Sala Bikini, y venia con una bolsa (seguro que se fue a pasear jaja) y un tupper con comida (después lo pensé, "estará comiendo y por eso empieza 20 minutillos tarde el concierto" jaja).

Y de Joe Bonamassa, mejor no decir nada: un guitarrista que lo toca todo,tanto con la eléctrica como con la acústica, y sobretodo, le acompaña una voz que tira de espaldas.

Esperemos tener Bonamassa para años.

A ver si me llegan ya los discos que pedí de Joe: "A New Day Yesterday" y "Had To Cry Today".

Después, me pediré el resto, por que el tío lo vale.

"DEGRADATION TRIP" Jerry Cantrell

Editado dos meses después de la muerte de Layne Staley, este segundo disco de Jerry Cantrell, fue dedicado íntegramente a su compañero y amigo en Alice In Chains.
Después de un disco como “Boggy Depot” (1998), en el que jugueteaba a combinar el sonido AIC con el country, en este segundo álbum, volvía al sonido puramente grunge y sabático que ayudó a construir la leyenda de la mítica banda.
Y eso con unos compañeros de lujo: Mike Bordin y Rob Trujillo.

Casi nada…

Después de un interesante “Boggy Depot” (1998), Cantrell editaba en pleno verano de 2002 su segundo disco. Y como anillo al dedo le vino el título “Degradation Tip”, ya que dos meses antes, el mundo de la música perdía a una de las figuras clave del grunge y de la música de los 90’s, y lo que es más importante, para Jerry se iba un gran amigo, Layne Staley, por una sobredosis de speedball (mezcla letal de cocaína y heroína).
Así que sabida cuenta de ello, decidió dedicar íntegramente el álbum a la memoria de su compañero. Bonito gesto.
Musicalmente, es un retorno al sonido característico de Alice In Chains y los riffs a lo Black Sabbath que Cantrell tanto gusta de llevar a cabo. Y como compañeros de sesión, nada más y nada menos que Mike Bordin a la batería (Ozzy Osbourne, Faith No More), y Rob Trujillo al bajo (Suicidal Tendencies, Ozzy Osburne, y actualmente en Metallica).
Quizás se le pueda echar en cara el exceso de minutaje (14 canciones en 72 minutos) y que algunas canciones se parezcan bastante en cuanto a planteamiento, pero en general hablamos de un álbum bastante correcto y que va ganando terreno con sucesivas escuchas. Cantrell se muestra como un gran guitarrista, con breves pero concisos solos, y sobretodo, explota su capacidad como vocalista, que en general es realmente buena.
De los temas más representativos destacaríamos “Psychotic Break", "Hellbound" y "Locked On", este último con un buen trabajo de talk-box en las guitarras.
Otros como “Castway” y “Spiderbite” se tornan más Black Sabbath y muestran la cara más metálica del combo.
Mención especial para “She Was My Girl”, utilizada en la banda sonora de Spiderman, y también la final “Gone”, con un gran trabajo de acústicas.
Chris DeGarmo (Queensryche), participa, además, con su guitarra en “Angel Rising” y colabora con diversos arreglos en la más acelerada “Mother's Spinning in Her Grave (Glass Dick Jones)”.
En general, hablamos de un disco que gustará a los fans de Alice In Chains sobretodo, y que agradará a quieres quieran escuchar un álbum sin otra pretensión que pasar un agradable rato con las composiciones de unos de los grandes músicos que ha dado la década de los 90’s, y que no es tan reconocido como debería serlo.
Indicar, que una versión extendida con material extra fue editada en noviembre del mismo año, y que temas como “Get Born Again” y “Died”, que originalmente iban a ser incluidos en este álbum que nos ocupa, fueron editados anteriormente bajo el nombre de Alice In Chains en la caja retrospectiva “Music Bank” (1999).
Y ahora un deseo personal: esperemos que esos rumores de un nuevo disco de Alice In Chains con nuevo vocalista, se queden en eso, rumores. Aunque si después resulta que es una gran obra, yo seré el primero en quitarme el sombrero y rectificar.

Pequeñas grandes joyas en forma circular

Pasada ya la VII Fira del Disc de Barcelona, en la que compré más discos que ninguna edición anterior (la música es mi droga), me dio por redescubrir discos que tenia por ahi olvidados y reescuchar con más ganas las nuevas novedades.

De ahi que me disponga a presentaros alguna que otra joya de mi preciado catálogo:

"RISE" The Answer.

Quizás exagere, pero creo que es uno de los mejores debuts de los últimos años. Si Page y demás grandes del rock'n'roll se declaran fans de esta banda, no serán nada malos la verdad.
Me picaron y al final compré la edición especial con los bonus del segundo cd. Algo asi completista, porque ya tenia el disco original.
Esperemos que su segundo disco sea tan bueno como éste.

"DARK SIDE OF THE MOON" Pink Floyd

Será el disco típico con el que cualquiera se inicia en el mundo de Pink Floyd, o lo mismo no, pero de principio a fin, me sorprende cada dia más.

Les tenia algo olvidados, y en la propia Fira me compré "Wish You Were Here", "The Wall" y "Pulse", del tirón.

Ya os contaré que tal, cuando me los escuche con calma.

"INFERNO" Motörhead

Por sorprendente que parezca, descubrí a La Cabeza de Motor, con este disco y no con ninguno de sus clásicos. Pero vaya pedazo de disco.

30 años en la brecha, y el señor Lemmy Kilmister y compañia, pateando culos como mejor saben hacer, con esa mezcla de heavy y punk, o como ellos dicen "simple y llanamente rock'n'roll". Después ya llegaron a mis manos grandes como "Ace Of Spades" y "Bomber", pero siempre le tendré un cariño especial a "Inferno", porque me introdujo al sonido Motörhead.

"The Blackening" Machine Head

Después de rectificar y retornar a sonidos de antaño con el anterior y estupendo “Through The Ashes Of Empires” (2004), Machine Head editaban en pleno 2007 un señor discazo que patea culos lo mires por donde lo mires, y que gustará tanto a viejos y nuevos thrashers como a amantes del heavy metal en general. Y encima, arriesgando: 8 temas en 60 minutos. Casi nada.

Es obvio que Machine Head recuperaron su estatus como banda esencial en el metal de los 90 con un muy buen disco como lo es “Through The Ashes Of Empires” (2004).

Y mucho más obvio aún, es que perdieron a muchos de sus fans primigenios cuando les dio por experimentar con sonidos y rapeados nu metal con discos como The Burning Red (1999) o Supercharger (2001).
Con este The Blackening vuelven a supurar Old school thrash metal por todos y cada uno de sus poros. Y yo que me alegro de ello.
Una de las cosas que sorprende de este trabajo, es que a pesar de su amplio minutaje (60 minutos para resolver 8 temazos) es que entra increíblemente bien y lo más importante, cada segundo se disfruta como el que más.
Se abre con los 10 minutazos de Clenching The Fists Of Dissent, con un inicio en acústico, diversos cambios de ritmo, una parte central para corear a pleno pulmón en directo y un final entrecortado y mastodóntico para finalizarlo. Empezamos fuertes.
Le sigue Beautiful Morning, mucho más corta y mucho más directa, con diversos cambios en las líneas vocales. Las dos canciones siguientes, Aesthetics Of Hate y Now I Lay Thee Down son dos de las destacadas. La primera tributa a su antiguo colega y amigo Dimebag Darrell, y escupe mala baba contra aquellos que criticaron al genial guitarrista, una vez muerto. La segunda, mantiene un ritmo curioso y adictivo, y cortos pero concisos solos de guitarra en su parte central.
Con Slanderous volvemos al tema rápido y desnudo, puro thrash metal, un poderoso galope de riffs y solos, con una voz desgarradora que se cambia en el sorprendente parón final.
Y llevamos 5 temas. Pues los tres que restan suman casi 30 minutos en total. Pero que grandiosa media hora final. Halo es realmente fascinante, donde el grupo da rienda suelta a sus instintos creativos y se recrean en pasajes musicales de lo más variopinto y de gran factura final.
Wolves se inicia de manera formidable y esconde unos cambios de ritmo realmente aplaudibles, sobretodo en los momentos más desbocados del tema. Ojo a los señores solos alternados que se marcan Robb y Phil.
Y para finalizar semejante disco, A Farewell To Arms, que podríamos calificar de “medio tiempo” por su concepción inicial y que abarca todos los ritmos posibles (lento, medio, rápido, rapidísimo, lento nuevamente) que una canción como esta debe tener para ser un señor temazo. El trabajo vocal de esta canción es grandioso, combinando voces desgarradas y otras menos, con un resultado final digno de mención.
A destacar el esfuerzo de todos los componentes del grupo por entregar una pieza de metal realmente destacada y retornarnos la ilusión a aquellos que disfrutamos con su vertiente más thrashera.
Y en cuanto a ejecución técnica, tres hurras por Phil Demmel por sus solos tan creativos y acertados, y por Dave Mclain por esos cambios de ritmo tan apasionantes y excitantes.
Al igual que con el último disco de Down, recalco también la labor encomiable con el arte del libreto y del álbum en su totalidad.

Nos queda Machine Head para rato.

Vargas Blues Band, Apolo2, 16 Octubre 2008

Llegaba el momento de verificar las buenas sensaciones que el último trabajo que Javier Vargas y su Vargas Blues Band habían editado hacia pocos meses, el completo y variado “Flamenco Blues Experience”, y del cual tuvimos el placer de escuchar las canciones más potentes en directo, junto a clásicos de la banda.
Acertada elección de una sala como Apolo 2, para así degustar con mayor garantía el buen blues rock de Javier Vargas y sus músicos: Tim Mitchell a las voces, Steve Potts a la batería y percusiones, y Luís Mayo al bajo.
Con un set list variado y equilibrado, a pesar de olvidar clásicos de su primer disco “All Around The Blues” (1991), fuimos testigos de una buena velada de blues rock cañero y eficaz.
Aquello empieza con dos temas, Big Boss Man y Texas Tango, si no recuerdo malamente, que no aparecen en el setlist inicial facilitado a los medios y el ambiente se caldea rápidamente. Salen a matar y eso se nota.

Destacar unos temas por encima de otros es harto difícil si todas y cada una de las canciones te parecen buenas y especiales según cada momento. Pero en este caso destacaría varias por diferentes motivos. Primero destacar Make Sweet Love To You, del álbum Feedback, y en la que realizaron una jam en la que incluso sonó la melodía cachondona de La Cucaracha; Walking The Streets, del último álbum, y que en directo gana muchísima más fuerza, Ya Ya Ya (Looking For My Baby), también de Flamenco Blues Experience, en la que todos coreamos el estribillo y la cual repitieron en el bis para satisfacción del respetable (incluido un servidor, que hizo algún que otro “gorgorito” cuando Tim Michel nos acercaba el micro), Your Love is a Jail, un blues realmente adictivo y cañero, Thank You, tema inédito en directo y que me sorprendió gratamente, y sobretodo el final tan acdceciano con dos temas en castellano tales como Sucio y Desprolijo y Todo El Día Me Pregunto, en este caso cantados por el bajista Luís Mayo.

Y hablando de bajo, menudo solo se pegaron tanto Luís como el propio cantante, que nos sorprendió gratamente, usando melodías propias del funky.
Se marcharon a camerinos y minutos después los teníamos de nuevo en el escenario para regalarnos un buen bis, que empezaron con una larga y potente versión del Purple Haze del Dios Hendrix, el final antes comentado de los dos temas en castellano, y justo cuando empiezan a tocar un tema 100% blues…los de la sala dicen que basta y Javier y los suyos tienen que cerrar aquello como mejor saben, con maestría.
Menos mal que les “echaron” con música de Queens of the Stone Age de fondo y no con cualquier pachanga deleznable.
Después del concierto, sesión de fotos e intercambio de impresiones y firmas con los fans, incluso púas personalizadas para la gira.

Nos vemos en la próxima Javier.

III: Over the Under

Más fuertes y poderosos que nunca, el pasado año, llegaba el tercer asalto de Down. Y parece que aquello de “a la tercera va la vencida” viene como anillo al dedo en este caso: no podemos más que decir que es un auténtico discazo y que ya deja de ser "el proyecto paralelo de", para convertirse en banda 24 horas al día. Si hay algo a destacar, es la calma y el buen gusto de hacer las cosas bien y sin prisas, de ahí que todos y cada uno de los temas de este álbum se puedan convertir en clásicos del repertorio en directo de la banda.

Phil Anselmo, Rex Brown, Pepper Keenen, Kirk Windstein y Jimmy Bower vuelven a entregar una obra maestra de música original y hecha con ganas, que más de uno querría para sí mismo.
Por todos es conocida la amalgama de sonidos que se combinan en el monstruo sonoro de Down: heavy metal, rock sureño, country, etc; todo ello combinado de forma que lo que escuchamos es una música propia, algo que otros muchos han querido intentar y se han quedado en eso, en intentos.
Todos los componentes del grupo rayan a gran altura, pero a destacar la labor vocal de Phil Anselmo, que juega sabiamente con las melodías claves para cada canción y goza de mayor libertad que la que tenia en Pantera, para experimentar hacia terrenos más clásicos, que no por ellos arcaicos.
El disco se abre maravillosamente con 3 Suns and 1 Star, un tema directo con un riff matador, en cuya mitad las melodías se van pasando de voz a guitarras, y viceversa. Gran comienzo. Le sigue The Path, auténtico temazo, típico medio tiempo de los primeros Pantera y con un riff 100% Black Sabbath, y una cadencia bastante pesada, tipo doom rock.
N.O.D comienza con un riff puramente metálico y con grandes dosis de velocidad, con un estribillo lento y lleno de coros, para terminar con una variación del riff principal, reducido en su velocidad y con un Phil desgarrando la voz de manera sublime. El siguiente, I Scream, es el que más puede recordar al rock sureño, eso sí, de nueva dimensión, con grandes momentos vocales y una estribillo fácil de recordar.
On March the Saints continúa en la misma línea y fue el elegido como primer single del álbum. En cuanto a letras, trata sobre la agonía de voluntarios y afectados por el huracán Katrina, tras su paso por Nueva Orleans. A destacar un momento intermedio en el que la canción se acelera y regresa de nuevo al ritmo inicial.
En el ecuador del álbum, nos encontramos con una auténtica joya, de nombre Never Try: guitarras poco saturadas y limpias, con una fondo blues y gran estribillo, y donde destaca nuevamente la voz de Anselmo, además de la sutileza de la batería para acompañar la canción sin engorronarla en ningún momento. Una de las mejores.
Con Mourn, vuelve la tralla de nuevo, con un riff realmente destacable y una melodía pantanosa. Tema dedicado a la figura de Dimebag, en el estribillo da la sensación de tener a Anselmo a dos palmos de tu cara. Acojonante.
Otra de las joyas del álbum es Beneath the Tides, con unas insinuantes guitarras y un gran trabajo de slide de las mismas, con un ritmo a medio tiempo y unas atmósferas sonoras para dejarse llevar. Le sigue His Majesty the Desert, que podríamos considerar como un interludio puramente desértico, con guitarras limpias y vocales insinuantes, para dar paso a Pillamyd, el tema más crudo y potente: doble bombo y velocidad a raudales, con muy buenos solos de guitarra y un cambio de ritmo en la mitad del tema, para quitarse el sombrero.
In The Thrall of it All nos retorna al medio tiempo sabbático, destacando los solos de guitarra que van alternando Pepper y Kirk.
Y para el final, Nothing in Return (Walk Away), un señor temazo de casi 9 minutos, con unos teclados a lo Led Zeppelin, con unos armónicos destacados en el estribillo, y que en ningún momento se hace pesado de escuchar, al contrario, es el tesoro final para cerrar con broche de oro un álbum tremendísimo.

No quisiera cerrar esta reseña sin destacar el gran trabajo a la hora de confeccionar el libreto interior. Han sabido como darle a quien lo compre un motivo extra de satisfacción.

Hablamos de un disco que salió el año pasado, y a cuya gira pude asistir, y tras verles en directo (crónica que podéis leer en este mismo blog) no puedo más que recomendar la adquisición, no solo de este álbum, si no de los anteriores NOLA y A Bustle in Your Hedgerow, para paladear todas y cada una de las inquietudes musicales de Down, y así verificar que no buscan la copia fácil de sus influencias, sino, todo lo contrario.

"Tattoo" Rory Gallagher

Ahora que se cumplen 35 años de la edición de éste LP, es buen momento para rescatarlo y mostrarlo a nuevas generaciones y además recordar a un guitarrista muchas veces olvidado y que a tantos otros influenció, como lo fue y sigue siendo Rory Gallagher, al que yo siempre me refiero y cariñosamente hablando como “El irlandés (casi) siempre olvidado”. Es hora de descubrir un álbum como Tattoo, uno de los mejores de su carrera.

Nos encontramos ante el 4º álbum de estudio de la carrera de nuestro querido Rory. Podríamos destacarlo como uno de los mejores y si no me creen ahí tienen que 4 de las canciones del mismo forman parte del glorioso y apoteósico directo “Irish Tour 74” que llegaría un año más tarde.
Siempre característico con sus camisas de leñador y su imperecedera guitarra, nos apabulla desde el primer momento con dos canciones tales como Tatto’d Lady y Cradle Rock, puro rock’n’roll, con ciertos aires de ironía y humor en las letras, ya que nos habla sin tapujos de su infancia y juventud en Irlanda, y con grandes solos en ambas, los cuales el propio Jimi Hendrix calificó de antológicos.
Después de esas dos muestras de fuerza y poderío, llegan dos cortes diferentes a las anteriores. El primero, 20:20 Vision, un blues acústico que te eriza la piel ya que muestra la maestría del guitarra con la acústica y el buen hacer del resto de la banda acompañando en todo momento el tema. El otro, They Don’t Make Them Like You Anymore, engaña en su principio, ya que el riff resulta con ciertos aires surferos, pero enseguida vemos que las cosas no van por esos derroteros y nos deleitan con un temazo de blues-jazz realmente grandioso, en el que aparte de la guitarra de Rory (sublime en todo el álbum) también destaca el piano de Lou Martin. Cabe recordar que aún se conservaba el mismo line-up que en los tiempos de Taste, es decir, Rory a las guitarras y voces, Gerry McAvoy al bajo, Lou Martin a los teclados y acordeones, y Rod de’Ath a la batería y percusiones.
Livin’ Like a Trucker es el siguiente tema en sonar y aquí regresamos de nuevo al rock’n’roll, con un ritmo algo entrecortado y que cobra mucha más fuerza en los estribillos. Compuesto durante las numerosas giras del grupo, la canción trata de la vida en la carretera. Sleep On A Clothes-Line es el que le sigue y se nos antoja un tema de rock-boggie de marcada herencia Status Quo e incluso Chuck Berry, y en el que la guitarra de Rory escupe unos solos realmente buenos.
Antes de comentar los tres temas siguientes y últimos del propio álbum, me quito el sombrero, porque nos encontramos ante tres de las mejores canciones compuestas por Gallagher: Who’s That Coming, se inicia con una intro de slide en un dobro, para acto seguido tomar la eléctrica y deleitarnos con un trabajo de bottleneck y de slide, simplemente brutal, aunando así el rock sureño del Sur, con el blues del Norte de los USA. A Million Miles Away, se convirtió rápidamente en una de las preferidas del público y de la propia banda a la hora de encarar los directos. Rory abre literalmente su alma tanto lírica como musicalmente y nos obsequia con un temazo difícil de superar.
Y para finalizar semejante obra, Admit It, una canción de marcado ritmo rockero, pero con un tempo entrecortado y en el que destacamos de nuevo el solo de Rory, y el buen hacer de Lou a los teclados, contrapunto del riff principal del tema.

En definitiva, nos encontramos ante uno de los mejores álbumes de la discografía de este guitarrista muchas veces olvidado, y ahora que se cumplen 35 años de la publicación del mismo, es buen momento para retomar (aquellos que lo tengan olvidado en alguna estantería de casa) o si no, descubrir (los que aún no sepan nada de este grandioso músico) la que a mi parecer es una de la obras capitales del rock. Sin un álbum como este y sin haber escuchado a Rory no se puede entender el Rock’n’Roll en toda su plenitud.
Y si aún te quedas con ganas de más, recomiendo encarecidamente adquirir el sublime y como he dicho anteriormente apoteósico “Irish Tour 74” y así entenderás el poderío de Rory Gallagher sobre un escenario.

Quedemos todos tatuados por el rock'n'roll tras escuchar semejante discazo.

He dicho.

Death Magnetic

Escribir una reseña sobre uno de los álbums más esperados nunca es fácil. Y menos tratándose de Metallica, un grupo que lleva 15 años perdido en el limbo ( lo siento para los detractores, pero únicamente creo que podemos salvar "S&M", un directo arriesgado con orquesta, que por mi parte, vi con buenos ojos, será que soy de oídos abiertos).

La cosa no pasaría de ahí si en vez de Metallica estuviéramos hablando de otro grupo con menos nombre. Pero eso es otra cosa, así que empecemos.

No las tenia todas conmigo a la hora de comprarme o no el disco, así que fui escuchando poco a poco las canciones que iban subiendo en su página web (de la campaña de márketing que se han pegado mejor no hablar, que a estas alturas de la película, muchos actores detrás esperan con las manos abiertas su parte del pastel) y me fui metiendo poco a poco en ellas. Finalmente decidí comprarlo.

Lo primero que sorprende es saber que todos los temas del álbum han sido compuestos por los 4 componentes del grupo, cosa inaudita hasta ahora. Y eso se nota, y de forma positiva.

La cosa empieza prometedora, teniendo en los 4 primeros temas lo mejor del cd. Perdón, rectifico,todo el cd raya a gran altura, pero esas 4 de sopetón te dejan KO, que no se me malinterprete.

El latir de un corazón da paso a unos riffs y golpes de caja en el primer tema, "That Was Your Life", y sorpresa, parece que retrocedas en el tiempo porque vuelven a ritmos del Master Of Puppets y sobretodo del And Justice For All, salvando las distancias, claro está, que estamos en pleno 2008.

El segundo tema, "The End Of The Line", sigue en la línea del primero, con una parte intermedia en la que Hetfield susurra unos versos y que en directo seguro todo el público coreará.

"Broken, Beat & Scarred" y "The Day That Never Comes" son algo diferentes a las dos primeras. De estas, la primera intercala diferentes tiempos, y la segunda, primer single, combina dos partes bien diferenciadas, como si de un "One" de nuevo cuño se tratase.

Las tres siguientes, "All Nightmare Long" (gloriosos esos cambios), "Cyanide" (algo así como si combináramos lo mejor que podía haber en los Load y Reload, pero engrasando la máquina) y "Unforgiven III" (muy en la onda de las dos anteriores y con un señor solazo de guitarra de Hammet) siguen añadiendo minutaje al trabajo.

"The Judas Kiss" es otra de las destacadas, y como las anteriores, con varios cambios de ritmo.

Llegamos a la instrumental (cuanto tiempo sin una de ellas en un trabajo de Metallica), "Suicide&Redemption", un tema que como dijo Mike Portnoy al ser preguntado por un periodista (recordemos que el batería de Dreamtheater es fan acérrimo de los de San Francisco), y traduciéndolo al castellano "Es la mejor instrumental que han sacado en 20 años". Apoyo totalmente las palabras de este genio.

Y para acabar y como queriendo testificar que aún saben sacarse temas thrash a pleno rendimiento, nos funden con "My Apocalypse", el tema más corto del álbum y buen final para el mismo.

En general, estamos ante un muy buen trabajo de Metallica, que combina el momento del "Metallica de hoy en día" con las glorias de trabajos míticos como Master Of Puppets o el propio And Justice For All. Tal y como dijo Hetfield, podríamos colocar este trabajo como "el anterior al Black Album y el posterior a And Justice For All" por las sensaciones que desprende cuando lo escuchas, y lo más importante, vuelven los solos de guitarra y los ritmos de doble pedal en la batería.

En mi modesta opinión, hacia demasiado tiempo que no me era tan gustoso escuchar un álbum entero de los 4 Jinetes (perdón, 3 más Trujillo).

Es posible que a la primera escucha no te entren todas las canciones, pero después vas descubriendo matices varios y te va gustando más y más.

Si hubiera que ponerle una nota, seria un 9. Les resto un punto por hacerme esperar tantos años por un disco así de bueno.

En definitiva, altamente recomendable.

PD: Aprovecho para comunicar que iré musicalizando esto poco a poco, que para eso la música es mi gran pasión, e iremos dejando un poco de lado los textos más íntimos, salvo casos puntuales.

Palabra de Berenjena, del viejo Berenjena

Hoy me he levantado de mala ostia. No sigas leyendo.

Cuanto más te diga que no hagas algo más ganas tendrás de hacerlo. Así somos los humanos, cuanto más nos dicen que no a algo más ganas tenemos de llevarlo a cabo.
Cuando somos pequeños, nuestros padres nos sueltan lo típico del “no toques eso”, “no metas los dedos en los enchufes”, “no cojas cosas del suelo que son caca” (sí, un billete de 20 euros no es “caca”, como mucho mierda de color azul que sirve para enriquecer a unos a cambio de comprar cosas que te hacen falta y que seguro en poco tiempo olvidarás), “hasta que no arregles tu cuarto no sales hoy”, “¿Una batería? Con la de cocina ya tienes más que de sobras”, y un largo y pesado etcétera que no voy a poner aquí.
Has leído la primera frase y has dicho “Joder a ver porqué se ha levantado de mala ostia este tío”. He llamado tu atención.
Si no llamas la atención de primeras, no eres nadie y pasas desapercibido en todos los sitios, como ya dijo en su día un buen amigo, si no molestas al hablar es que no has dicho nada de nada.
Pero también se dicen cosas cuando te atienden y la cosa sigue igual.
Oídos sordos que se llama.
Y ahora no me digáis que “si no me hacen caso pues peor para ellos, yo sigo siendo yo”. Sí, un yo solitario, un “yo, me conmigo mismo, TODO”.
Pues ya sabes chaval, a la próxima cuando te levantes y te mires al espejo halágate un par o tres de veces, y mastúrbate pensando en ti mismo, porque la morena/rubia/pelirroja/berenjena/labios de seda/aquí todos los gustos posibles, que te la pone tiesa, no se acostará contigo ni en pintura.
Y ya me contarás que tal la experiencia.
Yo de mientras voy a seguir de mala baba, soy un viejo encabronado.
¿Perdona, te he manchado con mi verborrea?

De vuelta...o devuelto

Después de un pequeño descanso bloguero, de nuevo estoy por estos lares.

Un placer seguir descubriendo a Marc Ford y demás buenos grupos en SanFreeBird, ir contando los dias que quedan para la venta mundial de lo nuevo de Metallica y AC/DC gracias a Perem, disfrutando con los buenos textos de Fusa y de un buen colega como lo es Pedro...

Y yo que ahora no sé que escribir.

Ah, sí, aún me quedan algunas notas que escribi por aqui, pero todo a su debido tiempo.

La próxima será como las de siempre.

Me han propuesto un juego...y lo voy a dejar a mi manera

Me han propuesto un juego: Pedro, el cantante/guitarra acústica del proyecto musical en el que toco la batería y hago coros, y además buen amigo, me encarga algo que le encargaron a él tambien y a ello voy. Pero le daré mi toque, que para eso iba a actualizar esto.

Las 6 cosas que me hacen medianamente feliz:

- Escuchar música.

- Tocar la batería.

- Adquirir "cultura".

Y me faltan 3. Lo siento, pero ahi me quedo, No hay más. No llevo una temporada que digamos placentera y solo me quedo con la mitad, lo que quizás me merezco.

Hasta la próxima.

Disculpe señorita...

- Disculpe señorita, me gustaría dedicarle unas palabras. No se asuste. Tómelo como un extraño atraído por el aura que desprende su presencia en este local de mala muerte. Déjeme decirle que se la tiene que ver bien bonita haciendo el amor-

- Vaya que directo que es usted, señor. ¿ De verdad considera eso con sólo observarme durante un cuarto de hora aquí sentada? ¿Así es como usted dialoga con las féminas? Pueden tomarlo como un pervertido o un violador encubierto-

- Usted no me ha pensado así de mal porque está entablando una conversación conmigo-

- Es que quizá yo haya caído del mismo árbol que usted querido mío-

- Entonces...-

- Entonces nada. Acompáñeme a casa. Llevo demasiado tiempo sola y no quiero volver a dormir sin compañía-

- ¿Dormir? ¿Está segura que eso es lo que quiere hacer?-

- Sí, tras follar con usted. Porque si cuando hago el amor soy bonita, después de follar luzco realmente resplandeciente-

El disco que cambió mi vida...o al menos una parte

Made in Japan. Traducido “Hecho en Japón”. Así a simple vista parece el impreso de la parte trasera de cualquier cacharro de estos de última generación (recordemos que los productos del mítico Todo a 100 son los del Made in China/India/Taiwán…incluso Calatayud si te pones).

Pues nada más lejos de la realidad, esas 3 palabras dan nombre a uno de los mejores directos de la historia de la música y obra capital en el mundo rockero, que aún a día de hoy sigue sonando arrollador.

Hablamos del mejor directo que los Purple (perdón, DEEP PURPLE, para los más puristas) hayan grabado jamás. O al menos es mi humilde opinión. No desmerezco en absoluto los directos editados de la época Hughes/Coverdale a las voces, pero es que este “Hecho en Japón” es apoteósico lo mires por donde lo mires y referencia obligada al hablar de La Púrpura Profunda.

Seria hacia 1998 (hace 10 años pero ha llovido mucho desde entonces… joder como pasa el tiempo) cuando llegó mi padre de hacer la compra, y entre alimentos y demás, apareció un CD…

Made in Japan. Deep Purple. 25 Aniversario. Edición Remasterizada.

En la portada unos tíos tocando rock’n’roll sobre un fondo negro. Al tiempo me enteré que la original del LP era dorada. Una sonrisa de mi padre y un “Ya verás como te gustará esa música”.

Me acordaré toda la vida de una etiqueta triangular que llevaba en la portada. Al tiempo descubrí que era el símbolo de “CD Serie Media”. Un discazo por 6 euros (vale, 1000 pesetas de entonces) es como ir a declararte a una mujer y que te ponga las cosas fáciles de entrada (no malinterpreten estas últimas palabras, porque no hay doble sentido, a no ser que lo busquen, y no les negaré ese derecho).

Este álbum me metió de lleno en el rock. Después llegaron Led Zeppelin, Iron Maiden, Hendrix…y un largo, amplio y variado etcétera.

Siempre le he tenido y le tendré un cariño especial a este directo.

Las canciones ganan en fuerza y velocidad con respecto a sus versiones en estudio: Gillan está apoteósico en todas, pero en “Child in Time” logra su obra cumbre (qué te pasó después Ian, que ya no llegas a esas notas ni por asomo? Otros de tu generación aún conservan mejor la voz. Las cosas de los excesos…). El inicio con “Highway Star” es brutal y en el tercer corte llega mister Blackmore para seguir pateando culos con el mítico y sencillo “Smoke on the Water", que todo hijo de vecino metido a principiante de guitarrista aprende como tótem del rock’n’roll.

Paice, Glover y Lord conforman una base rítmica de batería, bajo y teclados increíble, destacando este último, que empezó como un elemento extraño y que acabó siendo imprescindible en el sonido del grupo (cuantos grupos que usan Hammond reconocen a Deep Purple como una de sus influencias? Cuenten con los dedos y les harán falta los pies también).

Improvisaciones, enfrentamientos y duelos y uno de los míticos solos de batería “The Mule” conforman un recital para uso y disfrute de los sentidos.

Al poco tiempo descubrí que en casa de mi abuela un LP del mismo disco estaba allí, impoluto y con el típico olor que le da el paso de los años. Y qué cojones, en LP suena de lujo, te transportas mentalmente a otra época ( y no amigos/as, en este caso no hizo falta ningún tipo de “sustancia”).

Sí, es cierto, las buenas canciones no tienen fecha de caducidad.

PD: ¿Made in Japan de los Purple? Brutal.

Dead Horse

No es lo mismo desde que te tengo insistentemente en mi cabeza.

Bueno, es lo mismo, la rutina repetida pero sometida a pensarte cada dos por tres, incluso cuando no viene a cuento.

Mis ojos te desnudan siempre y te imaginan a dos suspiros de distancia.

Ah, y mi entrepierna casi siempre se permite el lujo de soñarte.

No tiene respeto ninguno.

Yo menos aún.

Demos un paseo

Corto. Conciso. Breve.
Lo breve si bueno, dos veces bueno. Habrá que verlo.
Te propongo un trato.
Un paseo corto.
Te explico mi vida y tú me explicas la tuya.
Comparamos.
Dicen que las comparaciones son odiosas, pero yo creo que se aprende demasiado de ellas.
¿O era con ellas?
Construimos la del otro y viceversa y nos prestamos actores e incluso algún que otro figurante.
En alguna escena nos ponemos de acuerdo y que actúen juntos.
Tú y yo, en la silla del Director.
Aunque quizás te guste más escribir el guión.

Así que cuando quieras puedes pasarte por el rodaje.

Silencio, se rueda.

No es completa desconocida, es extraña a medias.

Me despierto y el calor de un ente adormecido me acompaña al otro lado de la cama. El dolor de cabeza hace acto de presencia nada más encender la luz y decido apagarla de nuevo. Menuda resaca me espera.

Me incorporo y al volver a mirar hacia el otro lado el ente se ha transformado en una mujer morena, con el pelo largo y cuyos pechos quedan al descubierto.

Me suelta un "Hola, buenos días" como si nos viéramos todos los días en el ascensor camino de la oficina, y no como si acabásemos de despertar de una velada de sexo, puro sexo, sucio y gratificante a la vez.

Ni me paro a pensar como se llama. Tampoco voy a preguntárselo.

11.37h. Ella vuelve a cerrar los ojos y la verdad, se la ve demasiado bonita como para recordar cualquier obscenidad de la noche anterior.

11.42h. El agua de la ducha cae sobre mí y el ruido del mundo no me molesta.

11.59h Decido que ya está bien. Algo despejado y con las ideas aún más claras bajo a la cocina y me la encuentro allí, con mi camisa azul de cuadros, envuelta en el humo de un cigarro, que aguanta sutilmente con su mano derecha, y me deja roto. "¿Una o dos de azúcar?".

Tiene una bonita voz y ahora que lo pienso, la noche anterior en el pub que me la encontré solo me fijé en su, y aunque quede feo, culo. Ahora que veo el panorama, no me importaría enamorarme o en su defecto enamorarla. Pero eso no va conmigo."¿Con leche o café sólo?" Sigo sin contestar.

Observo que a cada una de mis ausencias de respuesta, ella actúa y descubro que todo lo que va haciendo, me gusta.

"¿Ayer noche lo pasamos bien, eh. Pero aún no sé...esto...como te llamas?” me suelta mientras posa la taza humeante de café en mi mano.

"¿Acaso eso importa ahora?" le respondo y acto seguido la acerco más a mi.

"Puede que sí o puede que no, pero necesito saber tu nombre".

"Llámame como quieras, pero dame tu teléfono"

Y a las 12.39h el café aún seguía en la taza,frío, con un cigarro apagado como compañero.

Lo humeante estaba a tan sólo dos pasos de la cocina. El ardor guerrero que se llama, vamos.

Pero eso es ya otra historia.

Malos días para un hijodeputa Nota.2.

00.33h
Consume como la vela que arde una noche de tormenta y se va la luz de casa. Engulle como el glotón que sopesa vagamente si reservar medio pastel para mañana o comérselo. Enloquece como el falso cuerdo que lo es para los demás y que a sí mismo se engaña para sobrevivir. O eso dice. Destruye la esperanza por no saber administrar gotas de ilusión que al paso del tiempo amargan y se transforman en el peor de los remedios para la sed, pero mejor que la ausencia, un regusto desagradable no va nada mal para recordarte donde no debes, o al menos deberías, volver a caer.

00.42h

Pero al final nada sirve y me consume, me engulle, me enloquece, me destruye y todo lo pinto de falsa compañía.

01.10h

Y la vela dejó de arder...

Malos días para un hijodeputa. Nota 1.

Se dice, según demostraciones científicas, que los pensamientos duran 3 segundos. Que las grandes ideas una vez pensadas hay que plasmarlas en papel porque si no se las engulle el pozo del olvido.
Se asegura, según demostraciones humanas, que los recuerdos perduran en nuestra memoria hasta que esta queda reducida a una habitación con 4 paredes pero con ninguna puerta, sólo un agujero por donde dejar pasar el aire, para refrescar.

Se confirma que los sueños sueños son cada vez que los queremos alcanzar y nada más empezar son una tarea imposible. La cosa no es conseguirlo, si no una vez conseguido, mantenerlo. Pero eso es otro tema.


Me dicen que ando loco, sin rumbo, que menudo estoy hecho. Por un oído me entra y por el otro me sale. Aunque algo de razón llevan.

Mejor ser un loco que un falso cuerdo.

Aún me acuerdo cuando te daban aquellos arrebatos y no te importaba el frío del suelo para devorarme en el pasillo. Tenías tanta prisa que no dabas lugar a llegar a la cama. Eras tan clara que aquellas palabras puestas en tu boca parecían dulces…en otras hubieran parecido el aborto de la obscenidad.

Y aquí lo dejo.

No tengo ganas de escribir.

Debería dejar todo esto. Parece que no pero te metes en la vida de los demás y empiezas a imaginar cosas, además de mostrarte hacia el resto como en persona ni harias o aún te costaría.

Tanto fotolog, tanto blog y tanta gilipollez conjunta.

Y yo que no te conozco y que te imagino esperando a que me levante de la silla para llamar a mi puerta y decirme “Hola” con una sonrisa en los labios.

Bah, voy a seguir admirándote en silencio, como quien no quiere la cosa.

Factura

Hoy mientras hacia ver que trabajaba, sólo yo en la oficina y pasando alguna que otra llamada, me he acordado que en agosto hará un año.

Un año de un tiempo que fue bastante, podríamos calificarlo de difícil, pero que visto con la perspectiva del tiempo parece una falsa mueca de un payaso de circo. Reconozco que en aquel momento me hizo mucho daño la decisión que tomaste, bueno podemos decir que la tomamos ambos.

Nos hicimos daño mutuamente, pero de los errores se aprende y ahora podemos decir que soy “algo” más maduro que entonces, pero solo “algo”, porque si te digo la verdad, ahora cuando una mujer me atrae me siento pequeño, algo así como “poca cosa”.

No te voy a negar que durante varios meses estuve realmente satisfecho de mí mismo porque no me afectaba nada esto de las relaciones “hombre quiere a mujer, mujer no quiere a hombre”, y viceversa .

Pero de un tiempo a esta parte la cosa ha cambiado y vuelvo a caer en el mismo error de antes. No es que me acuerde de ti, si no de la situación, y la verdad paso de algo como aquello de nuevo. Pero también es verdad que uno no elige, en materia “amorosa” (que asco me dan todos estos términos) de quién se enamora, fija, encapricha y todos los adjetivos que se puedan aplicar.

No está hecho el pan para quien no tiene dientes, pero no por ello se quedará sin comer.

Tampoco te negaré que desde entonces tengo un inmenso rebote para/con/sin/sobre/tras las mujeres. No os odio, es más, os admiro profundamente, sois tan imperfectamente perfectas y tan jodidamente bonitas pero asquerosamente complicadas, que es difícil odiaros.

Pero os tengo un respeto enorme. Respeto elevado a la enésima potencia, diría yo. Un respeto que poco a poco se ha ido transformando en incertidumbre sobre mi mismo.

No sé, esto me parece demasiado y no tengo porqué escribirlo, pero a veces necesito desahogar la revuelta interior y los tanques no me ayudan nada.

Nunca me gustó la violencia.

Nadie entenderá nada, pero tampoco importa.

Una "desaceleración de sentimientos" los tiene cualquiera. Sí, soy como el Gobierno, tardaré mucho en reconocer que esto es una "cr...".


Y no sé porque esta entrada me da unos aires de "egoblog", que dentro de poco una nueva aparecerá por aquí.

O eso creo.


No quieras ser experto náufrago porque nadie nace enseñado para naufragar...

472.0 IVA Repercutido

No voy a pensar nada. No voy a escribir nada. No nada de nada, no. Anda de nada me ha servido, porque algo he escrito. Ya estamos de nuevo. Voy a masturbar a mi querida amiga Soledad a ver que le parece. Bombas de desidia. Que exploten. No me mires a la cara. No tienes ni puto derecho a hacerlo. Ni yo tengo derecho a mirarte a ti. Es más no me da la gana. Te propongo un trío. Dos mujeres y tú. No. Dos hombres y tú. No. Tú y yo. Destrózame. No, tampoco. Deja que te destroce yo. Lentamente, que te sacuda por implorarme que no necesitas nada de esto cuando acabe. Que te mueva a no sentir necesidad de necesitarme nunca más. Fóllame con la mirada. Ya lo hago. Pues no lo veo. No hace falta. Ya no me quieres en sueños. No lo preciso. Viola mi pensamiento y grítale que ya no te necesito. Ya lo hice tiempo atrás.¿Entonces? Nada, entonces nada.

No tengo derecho a pensarte, a malearte, a dejarte y volver a tenerte, a quererte, a follarte y a hacerte el amor, a mimarte y a maltratar tu corazón. No tengo derecho.

Tengo derecho a a pensarte, a malearte, a dejarte y volver a tenerte, a quererte, a follarte y a hacerte el amor, a mimarte y a maltratar tu corazón. Pero hoy no.

No tienes derecho. Yo menos.¿Te cansas? Yo también. Cualquier día te destrozo los esquemas. Que te den. Eso había pensado .De momento me quedo construyendo la ecuación cuando cierro los ojos. Buenas noches. Que te jodan. Que me jodan. No hace falta que te arregles. No, no lo he hecho. Buen polvo. Lo mismo digo.¿Has terminado de hablar? Sí y no. Me marcho. Adiós. Antes deja que me acueste aquí. Contigo.

Me ha salido un grano en el pezón y un cartel que reza “Abandonado” me cuelga de la entrepierna.

Soy un perro. Lo sé.

Y tú mi puta preferida.

Risto sin gafas: el hombre, no el producto mediático

Navegando por Internet he encontrado la transcripción de una conferencia que dio para La Caixa sobre su trayectoria personal...bastante humana y que desterrará bastantes prejuicios a mi parecer, aquí os la paso:Es un árticulo redactado por Alfons Cornella, colgado en Infonomia (necesitaís daros de alta para acceder al blog) y extraído de la conferencia de Risto Mejide en Next '06.

"Me llamo Risto Mejide, llevo 31 años haciéndome publicidad y algo más de 8 haciéndola para otros. Pasé 5 años en ESADE olvidándolo todo, luego por agencias como Bassat Ogilvy&Mather Ogilvy-and-Mather-CEO-Interview Mar-08 , Saatchi&Saatchi, Leagas-Delaney o Euro RSCG, trabajé durante un tiempo para Britney Spears Britney-Spears-Career-Analysis Feb-08 , U2, Radiohead y Lou Reed, grabé parte del disco de Luz Casal que menos copias ha vendido en su historia, pasé una temporada en EEUU montando una serie de TV que aún ni se ha emitido, a veces doy clases de cosas que no se pueden aprender, y en la actualidad soy algo parecido a un director creativo en *S,C,P,F..., la agencia de J&B, BMW, Gallina Blanca, Ikea y Vodafone, entre otras.

Como soy incapaz de dar lecciones ni de publicidad ni de nada a nadie, siempre que me acorralan en un sarao de estos, intento dar como mínimo mi punto de vista sobre las cosas. Y eso es lo que intento con más o menos éxito en las siguientes líneas.

No creo en la utilidad.Durante varios años de mi vida me dediqué a despertarme dos horas antes de empezar la jornada laboral para acudir a una academia y estudiar chino.Hago hincapié en lo de las dos horas, porque abandonar tu camita calentita en pleno mes de enero todos los días de la semana a la hora en la que la gente no va sino vuelve, y encima hacerlo de forma voluntaria es, cuanto menos, difícil. Y lo más jodido no fue descubrir el idioma ni la cultura, ni la civilización,que ya tela. Lo más chocante fue la pregunta que me hacían muchos cuando se enteraban. "Y para qué". Cómo que para qué. "Sí, para qué te sirve, te vas a vivir allá? tienes que hablar a menudo con ellos? te gusta la comida china? qué significa chop suey?".

Y luego resulta que las cosas más maravillosas que me han pasado en esta vida no sirven para nada. Me pongo cursi, pero si alguien puede, que me diga para qué sirven un primer beso, una sonrisa anónima, un perdón analgésico, una estrofa de Chavela, un color de cielo, una horchata en agosto y una tortillita que te sale redondita y esponjosa.El chino lo acabé dejando, sí.

No creo en los uniformes. Cuando finalicé la carrera, busqué sólo trabajos que cumpliesen 3 requisitos básicos, no tener que madrugar, no tener que llevar corbata y no tener que afeitarme cada día (me sientan realmente mal las tres cosas).Luego me he dado cuenta de que igual era una solemne gilipollez, que uniformes los hay en todas partes. Pero para cuando me he venido a dar cuenta, ya era demasiado tarde, y mira, vi que era lo que me gustaba porque podía acabar muy cansado, pero nunca harto.
Aunque me he quedado con la copla de que las cárceles y los infiernos deberían estar tan llenos de corbatas como de modernillos creativos.

No creo en el éxito. O mejor dicho, creo ciegamente en el fracaso. Estamos hechos de fracasos. Son mayoría en nuestra vida, nos guste o no. Y negarlos es como negarse un grano, por mucho que lo ignores, ahí está y forma parte de ti, y encima éste no se puede extirpar.Es más, creo en la diferencia entre errar y equivocarse. El primero te pasa cuando te pasa te guste o no, el segundo ocurre sólo cuando persistes en el error. Errar no es sólo humano. Es necesario para no equivocarse.Pero es que además, el triunfo atonta. Cuando ganas, te crees que sabes por qué has ganado, y lo que es peor, te crees capaz de repetirlo. Como resultado, y porque tendemos al mínimo esfuerzo, repites fórmula. Y ahí empieza el principio del fin. Al final, un éxito esconde el pequeño e íntimo fracaso de -quizá- no haber arriesgado lo suficiente.


No creo en el futuro. Y eso es porque los de mi calaña solemos utilizar el futuro para venderte cosas. Compra y vivirás mejor, serás más sano, tendrás más amigos, más libertad, menos varices, consume y tu futuro será mejor que la mierda de presente que estás viviendo. No me lo creo porque trabajo en la trastienda de los sueños, que sueños son.Prometemos cosas que somos incapaces de proporcionar. Exactamente igual que los políticos, pero sin tantas explicaciones. A la corrupción la llamamos beneficio, al votante target, al voto compra, a este lado de la misma mentira. Y sin embargo, aún hoy es la mejor mentira por la que me dejaría subyugar.

Si alguien tiene otra mejor, que me la haga llegar, y rectifico encantado.Pero aviso, me suelo enamorar de la gente que me hace rectificar.No creo en la continuidadLa continuidad está sobrevalorada. Se lo dije hace poco a una amiga para consolarla después de su ruptura, y enseguida me di cuenta de que llevaba tiempo intentándomelo decir a mí mismo. Parece que estar haciendo algo durante mucho tiempo se supone bueno ya por defecto.Me pasa con las relaciones sentimentales. Es que llevamos quince años juntos, vosotros sólo seis. Es que un amor de diez años es muchísimo mejor que uno que lleva cinco. Ya. Pero también me ocurre en el trabajo. Al principio –como todos- no tienes ni puta idea de nada, pero enseguida, a golpe de horas, te conviertes en un experto, o como lo llaman los yankees, un especialista. Alguien que vive, come, caga y respira para hacer eso que hace, y nada más. A todo lo demás, lo llamaremos hobbie –otro invento yankee- y le dejaremos que ocupe sin remordimientos nuestro tiempo libre -contrario a tiempo esclavo-, de ahí debe venir lo de business, de busy, ocupado.Pues no. Hay matrimonios que llevan toda la vida juntos sin conocerse y parejas que recién se encuentran en un vagón de tren y ya se conocen mejor de lo que jamás serían capaces de razonar. Y ya no digamos en el entorno laboral. Ahí no hay nada más peligroso que un perfil generalista. Alguien que no le teme al no saber nada de mucho antes que mucho de casi nada. Porque ese perfil es poliédrico, tiene más de dos dimensiones, y es difícil, cuando no imposible, de encajar en ese cuadro jerárquico que tanto conviene a nuestro bolsillo, nuestro futuro y nuestro colesterol. Encajar. Bonito concepto que de tan precioso debería estar reservado sólo a las situaciones muy especiales, como no sé, los nichos.

Tampoco creo en la demostración. Aquí, como en todas las otras, hay muchos libros que lo argumentarán mejor que yo. Pero simplificando mucho, la ciencia ha triunfado sobre la filosofía, la demostración sobre la intuición, el dato sobre la corazonada y creo que eso, junto a George W. Bush MBA-Presidents Sep-07 , las grasas industriales, la tele de los sábados y los alimentos transgénicos nos está matando como especie.

Y si no, tiempo al tiempo.

Así que como decía mi madre, "hala, a jugar a la calle, que mira qué día hace".

Y no, no creo en Dios.

Pero sí, si lo llamamos alma"


Información facilitada por aloxieusko.wordpress.com.

Agur.