Primera toma de contacto: Everyday Demons y noticias

Más rock y menos blues. Menos directo que "Rise".

Así me ha dejado el segundo álbum de The Answer. No es un disco malo ni mucho menos, pero si su disco de debut me lo empapaba de cabo a rabo y no me sobraba ninguna canción, con este "Everyday Demons", hay escuchas en las que me sobran ciertos temas y otras tantas que los escucho sin problema.

Es un disco de varias tomas de contacto. Y obvio que disco de transición.

Lo mismo de aquí a unos días escribo otra entrada diciendo que este disco es descomunal, pero ahora mismo me parece únicamente correcto. Y me atrevo a decir que me lo paso mejor con el segundo CD de la edición especial de "Rise", que lleva canciones de Eps, inéditas y alguna en acústico, que con éste.

Siento no estar en sintonía con los que tengan este disco por las nubes, pero la verdad que después de semejante debut, me esperaba muchísimo más la verdad.

Y vuelvo a repetir, no me parece un disco malo, solo que no me ha entrado como el anterior.

Veo ganas y rabia rockera, pero mucho más domesticada, la verdad.

Ya os contaré que tal con las sucesivas escuchas.

Mientras escribo esto, estoy escuchando por décima vez en el día de hoy el disco, y creo que ya sé porqué no me entra como el anterior: el orden de las canciones.

Pero lo dicho, ya contaré que tal, de nuevo.

Y en otro orden de cosas:

1. Blue Cheer cancelan sus fechas en España, por operación de próstata del cantante/bajista, Dickie Peterson, según me comenta un lector del blog.

2. Joe Bonamassa actuará en Sala Bikini el 6 de junio, para presentar su último álbum, "The Ballad Of John Henry". Allí estaremos.

3. Down confirmados para el Sonisphere (sale confirmado en la web del grupo, en la del festival a día de hoy, creo que aún no). Muy posiblemente se añada Machine Head al cartel.

Aumenta la colección: adicción

Hacía ya dos sábados que tenia ganas de ir por Tallers y comprar discos y tal, pero la perrería se apoderó de mí en ambos casos y finalmente me quedé en casa.
Pero hoy, ya no podía más con el mono. Y han caído varios discos y también algún libro.

Empecemos:

"Live At The Royal Albert Hall" The Who
"Live in San Francisco" Neil Young & Crazy Horse

"Signify" Porcupine Tree

"Live From Austin" Tom Waits

"Everyday Demons" The Answer

"Insurgentes" Steven Wilson

"What Doesn't Kill You..." Blue Cheer

"Sacrament" Lamb of God

"Ashes of The Wake" Lamb of God

"Stronger Than Death" Black Label Society

"Hangover Music Vol. VI" Black Label Society

"The Ballad Of John Henry" Joe Bonamassa

"So, It's Like That" Joe Bonamassa

No está mal, eh?¿

Esto es inhumano. Y que conste que tengo montones de discos que compré y están por escuchar aún, pero no hay manera, el mono me puede.

Y como anécdota, en la parada del autobús de vuelta a casa, me dice una señora "Si que has comprado discos chico. Que son copiados o originales?". Respuesta: "Originales". La señora de nuevo: "Pero si suenan igual no?". Reflexión interior que he soltado en volz alta "No señora, no es lo mismo".

Pues eso, inhumano...¡pero como me gusta!

Ya iré comentando que tal están.

PD: Por cierto, si alguien me recomienda algún disco clásico de Blue Cheer, se lo agradeceré. Lo mismo me acerco a la fecha que hay en Barna en abril a verles en directo.

Saludos.

GARY MOORE

Gary Moore, en su gira por España, forma parte del 20º Festival de la Guitarra en Barcelona. Podremos disfrutarle el 21 de mayo en el Sant Jordi Club (BCN).

Ahí estaremos, que tengo ganas de ver a este tío en directo.

Sobre el resto de fechas: http://www.gary-moore.com/tour.html

Duelo de titanes...en el kiosco

More News

Leo en la revista Rockzone que Porcupine Tree, y su genio/cabeza pensante, Steve Wilson, están preparando el próximo disco de la banda. Para hacer honor a su espíritu progresivo, Wilson comentó que dicho trabajo incluirá una pieza de 35 minutos. Vamos, casi nada. ¿Volverá a las sonoridades pinkfloydianas de "The Sky Moves Sideways" o hará un combinado de ese sonido con los riffs metaleros de los últimos trabajos. Hasta septiembre aproximadamente no lo sabremos, pero seguro que será un trabajo cojonudo.
Otros que se han puesto manos a la obra son Airbourne, que han alquilado un pub de su ciudad natal y ahí se ha puesto a grabar su próximo trabajo. En palabras textuales del guitarrista Dave Roads "Que nadie espere cambios radicales. Será un disco de puro rock'n'roll".
Y además, grabando o en proceso para publicar en éste 2009: Down, Heaven and Hell, DreamTheater, Queens of The Stone Age, Anthrax (con cantante nuevo...yuyu me da, donde esté John Bush...ay señor), Muse, Pearl Jam, Slayer, Alice in Chains (otro miedito más...Layne Staley se estará revolviendo en la tumba), Mastodon, Wilco, The Blue Van, Chris Cornell (Otro miedito más, y van...con semejante single que rula por ahi...pero de esto ya hablaremos más adelante), Wolfmother (con batería y bajista nuevos)...
Y seguro que me dejo un montón, pero no nos podemos quejar. Se viene un 2009 cargadito.
Salud y rock'n'roll.

Una pregunta: ¿Cuantos discos, ya sean cd o lp's os comprais al año más o menos?

"Six Degrees Of Inner Turbulence" DreamTheater

Cuando se piensa en el término “metal progresivo”, en el 98% de los casos, nos vendrá a la mente el nombre de DreamTheater. Líderes, para un servidor, indiscutibles desde hace ya muchísimo, de la escena hard-rockera progresiva, nos entregaban un doble disco como este “Six Degrees Of Inner Turbulence”. Sólo por la inmensa y completísima suite que le da nombre al trabajo, ya vale la pena adquirirlo.

El trabajo más experimental de toda su carrera. Así podemos considerar este “Six Degrees Of Inner Turbulence” editado en 2002. Un disco doble algo indigesto para los no iniciados en las sonoridades del Teatro de los Sueños.
En el primer CD encontramos canciones de todo tipo como la inicial y cañera “The Glass Prison”, que hubiera encajado genialmente en su posterior “Train Of Thought” (2003), experimentales en cuanto a múltiples cambios de ritmo como “Blind Faith” i “The Great Debate”, y dos más emotivas y ambientales tales como “Misunderstood” y “Disappear”. En general, este primer CD necesita de varias escuchas para captar todo lo que nos ofrecen.
Y el segundo CD y el que realmente importa, contiene una suite de 42 minutos con la canción que da título al disco y que está dividida en 8 movimientos, en los que encontramos de todo: orquestaciones, caña metalera, baladas, etc. Un gran temazo en todo los sentidos y que tiene su culmen en la versión en directo y con orquesta del directo “Score” (2006). Podemos considerarlo como un primo hermano de su genial y anterior disco conceptual “Scenes From A Memory: Metropolis Part 2” (1999).
Esta suite debe escucharse entera de principio a fin para escarbar en su totalidad, pero podemos escuchar los tramos que más nos interesen ya que se editó cada movimiento como si de canciones independientes se tratase. “Overture”, como su propio nombre indica, abre la función y da paso a “About To Crash”, repleta de combinaciones de orquestación y teclados junto con un muy buen trabajo a la guitarra de Petrucci. Y tras este inicio, llega la caña metalera con dos trallazos como “War Inside My Head” y “ The Test That Stumped Them All”, con unos efectos de voz muy conseguidos y unos cambios de ritmo apabullantes. La calma regresa con “Goodnight Kiss” y “Solitary Shell”, que podrían ser algo así como las baladas de la suite, pero lejos de ser pegajosas, se convierten en medios tiempos propios de Yes y Genesis. Después de este tramo más calmado, retoman “About To Crash (Reprise)”, cambiando algunos versos, para terminar semejante viaje progresivo con el último movimiento “Losing Time / Grand Finale”, que pone el broche final a una de las mejores suites que he escuchado últimamente.
Destacar que en cada uno de los movimientos de esta suite, en las letras se tratan diferentes estados y enfermedades mentales tales como la doble personalidad, estrés post-traumático, etc.
Un disco que dividió a los fans y que fue bastante criticado por su concepción doble, con un primer disco criticado por parecer más tomas de ensayos y jams que no canciones como tal, y un segundo disco con un suite conceptual que no gustó mucho a los no iniciados. Con el paso del tiempo, ha ido ganando puestos y debo asegurar, que siendo fan de este grupo, sólo por esa suite y el primer tema del primer CD, ya vale la pena hacerse con este álbum.

Guitar News: Joe Bonamassa / Robin Trower

El amigo Joe, publicará en febrero, su nuevo álbum "The Ballad Of John Henry". Incluirá 12 temas, con 6 temas propios y 6 versiones que seguro no defraudan y a las que el colega Bonamassa imprimirá su gusto y buen hacer: "Jockey Full Of Bourbon" Tom Waits, "Stop!" Sam Brown, ""Feelin Good" Nweley and Bricusse, "Funkier Than a Mosquito's Tweeter" Ike & Tina, y "As The Crow Flies" de Tony Joe White, versionado también por Rory Gallagher.

Ganas en especial de ver como adapta los temazos de Tom Waits y Ika & Tina.

Y siguiendo con Joe, comentar que su show en el Royal Albert Hall a acontecer en mayo, es ya sold-out. Toma ya.

Y de otro del que habrá que prestar atención es Robin Trower, que publica nuevo disco en directo: RT@ROO8, grabado el pasado mes de noviembre en Michigan. Como extra se incluirán vídeos del propio concierto.

Seguiremos informando.

Recomendaciones (y 2)

En época de exámenes no estoy muy por aquí, pero hoy subo esta entrada para recomendaros algunos discos que van sonando últimamente en mi reproductor. Ahhh y rezad a los dioses del rock'n'roll para que servidor lo apruebe todo, porque hay un par de asignaturas que me están llevando por el camino de la amargura. Por eso estos discos, para desahogarse:

1.Una antología más que completa, de un grupo denominado "grunge". Yo siempre los he visto más rock que no "grunge", pero música al fin y al cabo:

2. Si tengo que desahogarme...que mejor que hacerlo con semejante media hora de mala ostia. 3. Después de un señor discazo como "Powertrip" y un pequeño traspiés con "God Says No", llegaron con este más que buen álbum de rock. Simplemente, Dave Wyndorf & Company.

Ahhh y por cierto, éste sábado 24 de enero, la banda en la que toco la batería, debutamos en concierto. A ver que tal se nos da.

Hasta la próxima.

"Auto"Reyes 2009

Lo que me han "traído" los Reyes. Bueno, el Rey. Sí, uno que se llama Eduard y escribe en su blog como ManOnTheMoon. No es mágico, pero...

Vamos, que ahí van los regalos que me he hecho este año con la paga extra del curro, aunque hasta que no acabe exámenes a finales de enero, no puedo disfrutarlos a tope. Pero ya no me los quita nadie. Ya iré comentando más adelante que tal están. Eso sí, calidad ante todo, que ya conocéis mis gustos variados:

- Porcupine Tree "Warszawa"

- Wolfmother "Wolfmother"

- Pink Floyd "Animals"

- Kenny Wayne Shepherd "Trouble Is"

- Queens Of The Stone Age "Lullabies To Paralyze"

- Muse "Absolution" / "Black Holes & Revelations"

- The Showdown "Temptation Come My Way" / "A Chorus Of Obliveration"

- The Bellrays "Raw Collection 1&2"

- Tom Waits "Mule Variations"

- DreamTheater "Six Degrees Of Inner Turbulence"
Y al fin, tan magno DVD:

Para 2009, tengo pendientes los grandes del 2008 que comenté un par de entradas anteriores, que no me olvido jejeje.

Hasta la próxima, salud y rock'n'roll.

Empezar el 2009 leyendo

Que mejor que comenzar un nuevo año degustando buenos discos en compañía de este número de enero de la This Is Rock.

Y que mejor que empezar el 2009 echando la vista atrás y revisar una obra maestra como "Electric Ladyland" y leer como este disco influenció a Coverdale o John Lord, entre otros, por puño y letra de los susodichos. Y si fuera poco, un repaso a las aventuras y desventuras de Lynyrd Skynyrd, otro repaso a los grandes momentos musicales de 1968 (por aquello que el año pasado, 2008, se cumplían 40 años), entrevistas a The Steepwater Band, Cheap Trick, Steve Miller, Sammy Hagar, Saxon, Marillion...vamos, completito.

Si no tenéis nada para leer, ya sabéis, que el rock'n'roll es cultura, y si además de escucharlo puedes leerlo, pues doble sesión.

Mientras escribía esto sonaba este pequeño gran álbum:
Salud.

Grandes del 2008

Hoy se termina el año y como siempre...a la última oportunidad me apunto a esto de hacer listas (que conste que no me gusta nada) pero así doy mi opinión sobre los grandes que he ido escuchando este 2008.

En cuanto a discos ha sido un año en el que he adquirido álbums por doquier, pero del propio 2008 se pueden contar con los dedos de las manos:

"Live From Nowhere In Particular" Joe Bonamassa
"Mala Sangre" Soziedad Alkoholika

"Death Magnetic" Metallica

"Flamenco Blues Experience" Vargas Blues Band

"Guitar Gansters & Cadillac Blood" Volbeat

De los siguientes, he tenido acceso porque o bien me los han prestado o bien he descargado alguna canción. Tranquilos, que siempre que haya un ingreso extra para cultura, en mi 2009 no faltará buena música:

"Forever More" Tesla

"The Formation Of Damnation" Testament

"Grace & Melody" The Steepwater Band

"Killing Season" Death Angel

"Watershed" Opeth

"The Anthology" Peter Green

"Comin' Atcha Live" (DVD) Tesla

Y también quedan pendientes el directazo de Gov't Mule tributando a Led Zeppelin, la reedición de lujo del "The Song Remains The Same", "XV" de King's X...una pura adicción esto de adquirir discos originales para la colección.

Y en cuanto a conciertos, de los que he podido acudir, el mejor sin duda, fue Down en la Sala Apolo. Tremendo. Nadie daba un duro por ellos pero con "Over The Under" de 2007 volvían mejor que nunca y vaya señor concierto nos ofrecieron el 24 de abril. La crónica del mismo está por los archivos del blog.

Sin más, os deseo a todos los que pasáis y escribís y a los que sólo pasan y leen, una buena entrada de año y que sigáis disfrutando del rock'n'roll en su más amplio significado.

Para terminar, os subo una foto de servidor en el local, ensayando con el grupo. Más que nada porque me hacía gracia subirla y porque salgo que ni pintado con mi camiseta de Led Zeppelin.

Y que conste que la batería ya me la he cambiado, que lo que tenía antes era una lata prestada que sonaba a eso, lata. Pero menos dan dos piedras.¡Salud y rock'n'roll!

"A New Day Yesterday" Joe Bonamassa

En pleno 2008, que ya se nos acaba, Joe Bonamassa es una realidad del blues rock de calidad. Pero arduo ha sido el camino de este joven guitarrista. En el año 2000 editaba su disco de debut, este más que interesante “A New Day Yesterday”. Y que mejor manera que hacerlo con colaboraciones de algunos de los que han sido tus ídolos, entre ellos Leslie West y Greg Allman.

Nos encontramos ante el disco debut de un chaval que lleva en su sangre el blues y el rock’n’roll de los grandes. Niño prodigio, a los 12 años teloneó al gran BB King, y ahora, tras varios discos y años en la carretera, se nos antoja como uno de los grandes del nuevo milenio. Y si no, tiempo al tiempo.

Heredero de sonoridades de Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Rory Gallagher y Gary Moore, en el 2000 nos presentaba su primer trabajo, “A New Day Yesterday”, una pequeña joya de rock’n’roll y blues.

Lo pones en tu reproductor y para empezar, 3 versiones, perdón, 3 grandes versiones, llevadas a su terreno con gran acierto, de “Cradle Rock” de Rory Gallagher, “Walk In My Shadows” de Free, y “A New Day Yesterday” de Jethro Tull. Vamos, casi nada.
“I Know Where I Belong” y “Miss You, Hate You” son las siguientes, ambos temas propios, destacando el segundo, que de haber sido firmado por el Brian Adams de antaño, estaría sonando a todas horas por la radio.

La primera colaboración llega en la persona de Rick Derringer, en la más que adictiva “Nuthin’ I Wouldn’t Do (For A Woman Like You)", en la que ambos guitarristas realizan una más que meritorio duelo de guitarras. “Colour and Shape” y “Headaches To Heartbreaks” les siguen, destacando por su calidez y por su buen hacer instrumental. En esta última, Dave Borden colabora a los teclados.
En el noveno corte, “Trouble Waiting”, encontramos un típico rock’n’roll bluesero, y en el que curiosamente, Len Bonamassa, padre de Joe, colabora con su vástago tocando la eléctrica.
Y llegados al siguiente tema, la joya de la corona, una de las canciones más aplaudidas en sus directos y que aún sigue conservando para sus recitales. Hablamos nada más y nada menos de un señor temazo como “If Heartaches Where Nickels” de Warren Haynes, carismático líder de los no menos grandiosos Gov’t Mule. Y que mejor que tributar semejante canción que con la colaboración de Leslie West a las guitarras y voces, y Greg Allman a los teclados y las voces. Sublime.
“Current Situation” destaca por un muy buen trabajo vocal, que se me olvidaba: Joe además de ser un guitarrista buenísimo, es un cantante realmente competente. Del trabajo instrumetal mejor no digo nada, porque es excelente durante todo el álbum: Tony Cintron a la batería y Creamo Liss al bajo, secundan cada riff y cada solo de Joe con gran maestría.
Como tema final, “Dont Burn That Bridge”, una adaptación de un blues de unos tales A. Jones y C. Wells.
En la reedición de 2004 se incluye como bonus track la versión completa de “Miss You, Hate You”, con unos coros femeninos y un muy buen solo en forma de outro.

En resumen, un más que correcto álbum de debut, y una pequeña joya para ver desde donde empezó esta realidad llamada Joe Bonamassa y comprobar la evolución, a mi parecer, de uno de los grandes del blues rock de la actualidad, desde sus cimientos.

Llegadas

Por fin. Ya han llegado a casa, directos de los USA:

Dos discazos del señor Bonamassa, "A New Day Yesterday" y "Had To Cry Today". Y como no, dos discazos de Spiritual Beggars "Another Way To Shine" y "Mantra III" (retro rock, stoner...rock con pelotas!)

Ahhh! Y que no sirva como publicidad, pero, os recomiendo que os hagáis con un ejemplar del Popu de este mes, y con otro de la This is Rock. Vienen cargaditos...

Recomendaciones

Un fin de semana que prometía se ha convertido en un fin de semana, sin más. Bueno, repleto de trabajos de la universidad y de cierto pasotismo a la hora de hacerlos...
Mientras vengo aquí a actualizar esto para recomendaros unos discos, que debidamente,en un futuro, serán comentados como Dios manda, pero ahora mismo, a falta de tiempo, pues os dejo la recomendación:

Empezamos con un discazo variado y realmente grande, que me ha noqueado a la segunda escucha y tratándolo con atención (escuchándolo con los cascos vamos) para rescatar cada detalle:

Lo dicho, un discazo. Cuando el amigo Ford venga por estos lares, no me lo perderé.

Seguimos con un disco apabullante, al menos en mi modesta opinión, y que me hace recordar el sábado pasado con cariño. De momento será el último concierto al que haya ido. Hasta 2009, nada de nada.

Y para acabar, un señor directo al que tengo que recuperarle las escuchas:

Hasta aquí esta modesta entrada. Hasta la próxima estimados lectores y curiosos.

"R.E.M a la BBC"

Hoy, 27 de Noviembre, a las 23.45h y por el Canal 33, unos pocos privilegiados podremos ver la transformación de esta banda mítica, REM, en sus actuaciones en directo para la BBC, presentando los singles de sus numerosos álbums a lo largo de toda su carrera.
Un documental entrañable y más que curioso. A mí, por ejemplo, este grupo no es que sea uno de mis preferidos, pero os aseguro que de vez en cuando me pongo en el reproductor alguno de sus discos y me parecen realmente buenos en lo suyo.
Y a mí, todo lo que sea cultura musical por la televisión, tan faltos que estamos a veces, pues qué queréis que os diga, se agradece, aunque el horario no sea el mejor, pero bueno, mañana es viernes y se puede aguantar el cansancio, así que esta noche a la caja tonta,que por una hora, no será tan tonta, si no una pequeña golosina.

Joe Bonamassa, Sala Bikini, 22/11/2008

Había ganas de volver a ver a este hombre y su banda en directo.

Y vaya pedazo de concierto.

Para empezar, una versión hipereléctrica de un tema acústico original de un viejo bluesman de cuyo nombre no me acuerdo, y que realizó a lo Led Zeppelin épico, y que creo aparecerá en su próximo álbum, "The Battle of John Henry", en febrero 2009.

Después, fue alternando temas de su doble en vivo "Live From Nowhere in Particular", pero cambiándolos de orden, y recuperó "Blues Deluxe" y otro tema rockero de cuyo título no me acuerdo (vaya memoria la mia).

Una base rítmica cojonuda (Carmine Rojas al bajo y Bogie Bowles a la batería) y un teclista, Rick Melick, que le brinda más versatilidad al conjunto, y con el cual tuve un encuentro entrañable antes del concierto: me lo encontré buscando la entrada de la Sala Bikini, y venia con una bolsa (seguro que se fue a pasear jaja) y un tupper con comida (después lo pensé, "estará comiendo y por eso empieza 20 minutillos tarde el concierto" jaja).

Y de Joe Bonamassa, mejor no decir nada: un guitarrista que lo toca todo,tanto con la eléctrica como con la acústica, y sobretodo, le acompaña una voz que tira de espaldas.

Esperemos tener Bonamassa para años.

A ver si me llegan ya los discos que pedí de Joe: "A New Day Yesterday" y "Had To Cry Today".

Después, me pediré el resto, por que el tío lo vale.

"DEGRADATION TRIP" Jerry Cantrell

Editado dos meses después de la muerte de Layne Staley, este segundo disco de Jerry Cantrell, fue dedicado íntegramente a su compañero y amigo en Alice In Chains.
Después de un disco como “Boggy Depot” (1998), en el que jugueteaba a combinar el sonido AIC con el country, en este segundo álbum, volvía al sonido puramente grunge y sabático que ayudó a construir la leyenda de la mítica banda.
Y eso con unos compañeros de lujo: Mike Bordin y Rob Trujillo.

Casi nada…

Después de un interesante “Boggy Depot” (1998), Cantrell editaba en pleno verano de 2002 su segundo disco. Y como anillo al dedo le vino el título “Degradation Tip”, ya que dos meses antes, el mundo de la música perdía a una de las figuras clave del grunge y de la música de los 90’s, y lo que es más importante, para Jerry se iba un gran amigo, Layne Staley, por una sobredosis de speedball (mezcla letal de cocaína y heroína).
Así que sabida cuenta de ello, decidió dedicar íntegramente el álbum a la memoria de su compañero. Bonito gesto.
Musicalmente, es un retorno al sonido característico de Alice In Chains y los riffs a lo Black Sabbath que Cantrell tanto gusta de llevar a cabo. Y como compañeros de sesión, nada más y nada menos que Mike Bordin a la batería (Ozzy Osbourne, Faith No More), y Rob Trujillo al bajo (Suicidal Tendencies, Ozzy Osburne, y actualmente en Metallica).
Quizás se le pueda echar en cara el exceso de minutaje (14 canciones en 72 minutos) y que algunas canciones se parezcan bastante en cuanto a planteamiento, pero en general hablamos de un álbum bastante correcto y que va ganando terreno con sucesivas escuchas. Cantrell se muestra como un gran guitarrista, con breves pero concisos solos, y sobretodo, explota su capacidad como vocalista, que en general es realmente buena.
De los temas más representativos destacaríamos “Psychotic Break", "Hellbound" y "Locked On", este último con un buen trabajo de talk-box en las guitarras.
Otros como “Castway” y “Spiderbite” se tornan más Black Sabbath y muestran la cara más metálica del combo.
Mención especial para “She Was My Girl”, utilizada en la banda sonora de Spiderman, y también la final “Gone”, con un gran trabajo de acústicas.
Chris DeGarmo (Queensryche), participa, además, con su guitarra en “Angel Rising” y colabora con diversos arreglos en la más acelerada “Mother's Spinning in Her Grave (Glass Dick Jones)”.
En general, hablamos de un disco que gustará a los fans de Alice In Chains sobretodo, y que agradará a quieres quieran escuchar un álbum sin otra pretensión que pasar un agradable rato con las composiciones de unos de los grandes músicos que ha dado la década de los 90’s, y que no es tan reconocido como debería serlo.
Indicar, que una versión extendida con material extra fue editada en noviembre del mismo año, y que temas como “Get Born Again” y “Died”, que originalmente iban a ser incluidos en este álbum que nos ocupa, fueron editados anteriormente bajo el nombre de Alice In Chains en la caja retrospectiva “Music Bank” (1999).
Y ahora un deseo personal: esperemos que esos rumores de un nuevo disco de Alice In Chains con nuevo vocalista, se queden en eso, rumores. Aunque si después resulta que es una gran obra, yo seré el primero en quitarme el sombrero y rectificar.

Pequeñas grandes joyas en forma circular

Pasada ya la VII Fira del Disc de Barcelona, en la que compré más discos que ninguna edición anterior (la música es mi droga), me dio por redescubrir discos que tenia por ahi olvidados y reescuchar con más ganas las nuevas novedades.

De ahi que me disponga a presentaros alguna que otra joya de mi preciado catálogo:

"RISE" The Answer.

Quizás exagere, pero creo que es uno de los mejores debuts de los últimos años. Si Page y demás grandes del rock'n'roll se declaran fans de esta banda, no serán nada malos la verdad.
Me picaron y al final compré la edición especial con los bonus del segundo cd. Algo asi completista, porque ya tenia el disco original.
Esperemos que su segundo disco sea tan bueno como éste.

"DARK SIDE OF THE MOON" Pink Floyd

Será el disco típico con el que cualquiera se inicia en el mundo de Pink Floyd, o lo mismo no, pero de principio a fin, me sorprende cada dia más.

Les tenia algo olvidados, y en la propia Fira me compré "Wish You Were Here", "The Wall" y "Pulse", del tirón.

Ya os contaré que tal, cuando me los escuche con calma.

"INFERNO" Motörhead

Por sorprendente que parezca, descubrí a La Cabeza de Motor, con este disco y no con ninguno de sus clásicos. Pero vaya pedazo de disco.

30 años en la brecha, y el señor Lemmy Kilmister y compañia, pateando culos como mejor saben hacer, con esa mezcla de heavy y punk, o como ellos dicen "simple y llanamente rock'n'roll". Después ya llegaron a mis manos grandes como "Ace Of Spades" y "Bomber", pero siempre le tendré un cariño especial a "Inferno", porque me introdujo al sonido Motörhead.

"The Blackening" Machine Head

Después de rectificar y retornar a sonidos de antaño con el anterior y estupendo “Through The Ashes Of Empires” (2004), Machine Head editaban en pleno 2007 un señor discazo que patea culos lo mires por donde lo mires, y que gustará tanto a viejos y nuevos thrashers como a amantes del heavy metal en general. Y encima, arriesgando: 8 temas en 60 minutos. Casi nada.

Es obvio que Machine Head recuperaron su estatus como banda esencial en el metal de los 90 con un muy buen disco como lo es “Through The Ashes Of Empires” (2004).

Y mucho más obvio aún, es que perdieron a muchos de sus fans primigenios cuando les dio por experimentar con sonidos y rapeados nu metal con discos como The Burning Red (1999) o Supercharger (2001).
Con este The Blackening vuelven a supurar Old school thrash metal por todos y cada uno de sus poros. Y yo que me alegro de ello.
Una de las cosas que sorprende de este trabajo, es que a pesar de su amplio minutaje (60 minutos para resolver 8 temazos) es que entra increíblemente bien y lo más importante, cada segundo se disfruta como el que más.
Se abre con los 10 minutazos de Clenching The Fists Of Dissent, con un inicio en acústico, diversos cambios de ritmo, una parte central para corear a pleno pulmón en directo y un final entrecortado y mastodóntico para finalizarlo. Empezamos fuertes.
Le sigue Beautiful Morning, mucho más corta y mucho más directa, con diversos cambios en las líneas vocales. Las dos canciones siguientes, Aesthetics Of Hate y Now I Lay Thee Down son dos de las destacadas. La primera tributa a su antiguo colega y amigo Dimebag Darrell, y escupe mala baba contra aquellos que criticaron al genial guitarrista, una vez muerto. La segunda, mantiene un ritmo curioso y adictivo, y cortos pero concisos solos de guitarra en su parte central.
Con Slanderous volvemos al tema rápido y desnudo, puro thrash metal, un poderoso galope de riffs y solos, con una voz desgarradora que se cambia en el sorprendente parón final.
Y llevamos 5 temas. Pues los tres que restan suman casi 30 minutos en total. Pero que grandiosa media hora final. Halo es realmente fascinante, donde el grupo da rienda suelta a sus instintos creativos y se recrean en pasajes musicales de lo más variopinto y de gran factura final.
Wolves se inicia de manera formidable y esconde unos cambios de ritmo realmente aplaudibles, sobretodo en los momentos más desbocados del tema. Ojo a los señores solos alternados que se marcan Robb y Phil.
Y para finalizar semejante disco, A Farewell To Arms, que podríamos calificar de “medio tiempo” por su concepción inicial y que abarca todos los ritmos posibles (lento, medio, rápido, rapidísimo, lento nuevamente) que una canción como esta debe tener para ser un señor temazo. El trabajo vocal de esta canción es grandioso, combinando voces desgarradas y otras menos, con un resultado final digno de mención.
A destacar el esfuerzo de todos los componentes del grupo por entregar una pieza de metal realmente destacada y retornarnos la ilusión a aquellos que disfrutamos con su vertiente más thrashera.
Y en cuanto a ejecución técnica, tres hurras por Phil Demmel por sus solos tan creativos y acertados, y por Dave Mclain por esos cambios de ritmo tan apasionantes y excitantes.
Al igual que con el último disco de Down, recalco también la labor encomiable con el arte del libreto y del álbum en su totalidad.

Nos queda Machine Head para rato.

Vargas Blues Band, Apolo2, 16 Octubre 2008

Llegaba el momento de verificar las buenas sensaciones que el último trabajo que Javier Vargas y su Vargas Blues Band habían editado hacia pocos meses, el completo y variado “Flamenco Blues Experience”, y del cual tuvimos el placer de escuchar las canciones más potentes en directo, junto a clásicos de la banda.
Acertada elección de una sala como Apolo 2, para así degustar con mayor garantía el buen blues rock de Javier Vargas y sus músicos: Tim Mitchell a las voces, Steve Potts a la batería y percusiones, y Luís Mayo al bajo.
Con un set list variado y equilibrado, a pesar de olvidar clásicos de su primer disco “All Around The Blues” (1991), fuimos testigos de una buena velada de blues rock cañero y eficaz.
Aquello empieza con dos temas, Big Boss Man y Texas Tango, si no recuerdo malamente, que no aparecen en el setlist inicial facilitado a los medios y el ambiente se caldea rápidamente. Salen a matar y eso se nota.

Destacar unos temas por encima de otros es harto difícil si todas y cada una de las canciones te parecen buenas y especiales según cada momento. Pero en este caso destacaría varias por diferentes motivos. Primero destacar Make Sweet Love To You, del álbum Feedback, y en la que realizaron una jam en la que incluso sonó la melodía cachondona de La Cucaracha; Walking The Streets, del último álbum, y que en directo gana muchísima más fuerza, Ya Ya Ya (Looking For My Baby), también de Flamenco Blues Experience, en la que todos coreamos el estribillo y la cual repitieron en el bis para satisfacción del respetable (incluido un servidor, que hizo algún que otro “gorgorito” cuando Tim Michel nos acercaba el micro), Your Love is a Jail, un blues realmente adictivo y cañero, Thank You, tema inédito en directo y que me sorprendió gratamente, y sobretodo el final tan acdceciano con dos temas en castellano tales como Sucio y Desprolijo y Todo El Día Me Pregunto, en este caso cantados por el bajista Luís Mayo.

Y hablando de bajo, menudo solo se pegaron tanto Luís como el propio cantante, que nos sorprendió gratamente, usando melodías propias del funky.
Se marcharon a camerinos y minutos después los teníamos de nuevo en el escenario para regalarnos un buen bis, que empezaron con una larga y potente versión del Purple Haze del Dios Hendrix, el final antes comentado de los dos temas en castellano, y justo cuando empiezan a tocar un tema 100% blues…los de la sala dicen que basta y Javier y los suyos tienen que cerrar aquello como mejor saben, con maestría.
Menos mal que les “echaron” con música de Queens of the Stone Age de fondo y no con cualquier pachanga deleznable.
Después del concierto, sesión de fotos e intercambio de impresiones y firmas con los fans, incluso púas personalizadas para la gira.

Nos vemos en la próxima Javier.